実験音楽とは、伝統的な慣習に挑戦し、革新、型破りなテクニック、作曲や演奏に対する非伝統的なアプローチを受け入れるジャンルである。実験音楽は、アーティストに未知の領域への冒険を促し、実験的エレクトロニック、実験的ジャズ、実験的ロックなど、多様な音楽スタイルを包含している。
音楽性
実験的アーティストは通常、電子音楽、アバンギャルド、ノイズ、フリー・インプロヴィゼーションなどのジャンルの要素を取り入れている。型にはまらない楽器編成、テクニック、即興演奏を通して、新しいサウンド、テクスチャー、構造を探求することに重点を置くことが多い。
実験音楽では、メロディー、ハーモニー、リズム、形式といった伝統的な概念に挑戦したり、完全に放棄したりすることが多い。アーティストは不協和音、型にはまらない音階、リズム、断片的な構造を試すこともある。また、エレクトロニクスや拾得物、用意された楽器、その他の型破りな音源の使用も一般的で、音楽表現の可能性を広げている。
テーマ
実験音楽は特定のテーマに縛られることがないため、アーティストは様々なトピックやコンセプトを探求することができる。哲学的なアイデアや社会問題、個人的な内省を探求する手段として音楽を使うアーティストもいる。また、没入感のある音の風景を作り出したり、感情を呼び起こしたり、リスナーの音に対する知覚に挑戦したりすることに重点を置くアーティストもいる。実験音楽にはあらかじめ定義されたテーマがないため、個々の解釈が可能であり、リスナーは個人的なレベルで音楽に関わることができる。このジャンルのオープンエンドな性質は、探求と実験を誘う。
有名アーティスト
実験音楽の著名人としては、ジョン・ケージが挙げられる。ジョン・ケージは、アレアトール音楽(偶然性に基づく音楽)の先駆的な研究と、作曲要素としての静寂の探求で知られている。もう一人の影響力のあるアーティストはカールハインツ・シュトックハウゼンで、彼は電子音楽の実験を行い、シリアリズムと空間構成への新しいアプローチを開発した。近年では、ブライアン・イーノ、エイフェックス・ツイン、ローリー・アンダーソン、ビョークのようなアーティストが、実験音楽における画期的な作品で評価を得ている。