レイヴ・カルチャーは、1980年代後半にEDMと アンダーグラウンド・ミュージック・パーティーを中心とした変革的なムーブメントとして登場した。レイヴの特徴は、ハイエナジーな雰囲気、没入感のあるビジュアル、音楽とダンスを集団で楽しむことにある。1950年代後半の ロンドンでは、"レイヴ "はソーホーのビートニク・シーンの賑やかなパーティーを表し、ジャズ・ミュージシャンのミック・マリガンは "レイヴァーの王様 "というニックネームで呼ばれていた。バディ・ホリーの 1958年のヒット曲 「レイヴ・オン」がこの言葉を広めた。1960年代初頭のモッズ・カルチャーでは、"レイヴ "はあらゆるワイルドなパーティーを指す言葉となり、熱狂的なパーティー参加者は"レイバー "と呼ばれた。スティーブ・マリオットや キース・ムーンのようなポップ・ミュージシャンは、 "レイバー "であることを誇りに思っていた。
音楽性
レイブ・シーンの中核をなすのはEDMで、ハウス、テクノ、トランス、ドラムンベースなどのジャンルが含まれる。レイブ・ミュージックは、脈打つビート、催眠術のようなメロディー、そして感染力のあるリズムで知られ、観客に多幸感と没入感を与えることを目的としている。
レイヴ・ミュージックは、反復的で催眠的なパターンを特徴とすることが多く、ダンスフロアでの一体感と超越感を醸成するために、緊張感を高めたり解放したりする。シンセサイザー、ドラム・マシン、電子楽器を使用することで、このジャンルでは無限の実験と革新が可能になっている。
テーマ
レイヴ・カルチャーは、自由、団結、自己表現の精神によって定義され、その中核には愛、平和、包括性がある。レイバーは一般的にPLUR哲学（Peace、Love、Unity、Respect）を採用し、誰もが本物になれるような歓迎と偏見のない環境を育んでいる。
レイヴスは、人々が日々のストレスから解放され、気の合う仲間たちのコミュニティに参加できる隠れ家のような役割を果たしている。ダンス、ファッション、アート、個性を通して自己表現を促進し、ポジティブで受け入れやすい雰囲気を育てることに重点を置いている。
有名アーティスト
レイヴ・カルチャーに関連する最も影響力のある有名なアーティストには、以下のようなものがいる：
ザ・プロディジー：ハイエナジーなパフォーマンスと、エレクトロニック・ミュージックと パンクや ロックの影響の融合で知られるザ・プロディジーは、1990年代のレイヴ・シーンのパイオニアとなった。
カール・コックス：伝説的なDJでありプロデューサーであるカール・コックスは、テクノと ハウス・ミュージック・シーンを牽引し、その完璧なミキシング・スキルと感染力のあるエネルギーでオーディエンスを魅了してきた。
ダフト・パンク：フランスのデュオ、ダフト・パンクは、未来的なサウンドと象徴的なロボットのペルソナを融合させ、EDMの台頭の代名詞となった。彼らの音楽は、エレクトロニック・ミュージックを メインストリームに押し上げる重要な役割を果たした。
ケミカル・ブラザーズ革新的でジャンルを超えたアプローチで知られるケミカル・ブラザーズは、その画期的なプロダクションと魅惑的なライブ・パフォーマンスで、レイヴ・カルチャーのサウンドと美学を形成するのに貢献してきた。
