ロックンロールは、1940年代後半から1950年代前半にかけてアメリカで生まれたポピュラー音楽のジャンルである。リズム・アンド・ブルース、カントリー、ゴスペルなど、さまざまなジャンルの要素を組み合わせたアフリカ系アメリカ人の音楽から生まれた。ロックンロールは瞬く間に人気を博し、文化現象となり、その後の世代のミュージシャンに影響を与え、音楽の風景を形作った。代表的なロックンロール・アーティストには、エルビス・プレスリー、チャック・ベリー、バディ・ホリー、リトル・リチャード、ジェリー・リー・ルイス、ザ・ビートルズ、ザ・ローリング・ストーンズ、レッド・ツェッペリン、AC/DC、クイーンなどがいる。
音楽性
音楽的には、ロックンロールはアップビートなサウンドが特徴である。激しく増幅されたギター、リズム、メロディが特徴である。ブルースをベースとしたギターソロ、ヴォーカル、楽器の要素を取り入れることも多い。
ロックンロールの初期には、リード楽器はピアノか サックスが一般的だった。しかし、このジャンルが1950年代半ばから後半に進むにつれて、ギターがより重要な役割を担うようになり、最終的にはロックンロール音楽の中心的存在となった。ロックンロールのリズムは基本的にダンス・リズムであり、強調されたバック・ビートが特徴である。4拍子の小節の2拍目と4拍目を強調するこの独特のビートが、このジャンルを定義し、ダンスに適したものにした。
テーマ
ロックンロールの歌詞は、愛、反抗、自由、若者文化など、幅広いテーマを探求している。このジャンルは、社会規範に対する反抗心を表現し、若さと個人主義の精神を受け入れることが多い。ロックンロールの曲は、個人的な経験や社会的なコメント、物語性にも触れることがある。
特筆すべき例としては、AC/DCの 「Highway to Hell 」が挙げられる。歌詞は、奔放な自由と、地獄へのハイウェイで遭遇するかもしれない試練や誘惑に言及した悪魔的な態度の感覚を伝えている。この曲はロックンロールの反骨精神をとらえ、ギリギリのところで生き、社会規範を拒否する人生を謳歌している。
一方、レッド・ツェッペリンの 「天国への階段」は、複雑で詩的な歌詞を持つ伝説的なロック大作だ。この曲のテーマは、スピリチュアルで実存的な要素を組み合わせた、隠喩的な旅を中心に展開する。歌詞は、精神的な充足を求めながらも、物質主義の危うさと人生の選択の結果に直面する女性の物語である。
有名アーティスト
ロックンロールの豊かなタペストリーの中で、このジャンルのパイオニアの一人は、"Tommy "や"Quadrophenia "といったコンセプト・アルバムで知られるザ・フーである。彼らの反骨精神とロックのストーリーテリングへのアプローチは、不朽のインパクトを残している。グランジ・シーンから登場したパール・ジャムは、真摯な歌詞と力強いメロディーの独特のブレンドを前面に押し出した。
ガンズ・アンド・ローゼズは、その生々しい激しさで80年代後半から 90年代前半にかけて大きな衝撃を与え、この時代のハードロック・サウンドの代名詞となった。
このジャンルの進化的な性質を考えると、明確な「最初の」ロックンロール・レコードとして1枚のレコードを特定することは難しいが、このタイトルの候補としては、シスター・ロゼッタ・サーペの 「Strange Things Happening Every Day」(1944年)、アーサー・クラダップの 「That's All Right」(1946年)、ハンク・ウィリアムスの 「Move It On Over」(1947年)、ファッツ・ドミノの 「The Fat Man」(1949年)などが挙げられるだろう。