セルタネージョは、1920年代に地方で生まれたブラジルの 大衆音楽ジャンルである。その後、主流ジャンルに発展し、何百万人ものブラジル人の心をとらえ、ブラジルで最も商業的に成功した音楽スタイルのひとつとなった。セルタネホの音楽シーンでは、多くのアーティストがデュオで演奏し、兄弟で構成されることも多い。歴史的には、Jorge e Mateus、Chitãozinho e Xororó、Luan Santanaなど、男性がこのジャンルの中心的な役割を担ってきたが、21世紀には、Paula Fernandes、Maria Cecília、Simone & Simariaなど、女性も登場している。
音楽性
セルタネージョは通常、アコースティック・ギター、ヴィオラ、アコーディオン、打楽器などを組み合わせた素朴なサウンドを特徴とする。このジャンルは、伝統的なブラジルのポピュラー・ミュージックから影響を受け、カントリーや ウェスタン・ミュージックの要素を取り入れている。セルタネージョはさらに、よりモダンでポップなサウンドを持つセルタネージョ・ユニヴェルシタリオと、伝統的でノスタルジックなスタイルを維持するセルタネージョ・ライズの2つのサブジャンルに分けられる。
ヴォーカルは重要な役割を担っており、深い感情や物語を伝える表現力豊かなパフォーマンスを披露している。セルタネホの音楽的な多様性と、さまざまなスタイルに適応する能力が、その幅広い人気に貢献している。
テーマ
セルタネホは、愛、失恋、家族、田舎暮らしといったテーマを叙情的に表現する。多くの曲は、人間関係の喜びや葛藤を描いており、心からの誠意で感情を表現している。歌詞には、田舎暮らしの素朴な楽しみ、故郷への郷愁、自然の美しさなどが鮮やかに描かれることが多い。セルタネホの歌は、信仰、愛国心、文化的アイデンティティといったテーマにも触れ、さまざまな立場の人々の共感を呼ぶ。
セルタネホ」という言葉は、「セルタン(sertão)」から派生したもので、海岸沿いの大都市圏から離れた地方の奥地を指す一般的な言葉である。しかし、"セルタン "はブラジル北東部から離れた内陸部を指す言葉として、より狭く使われることも多い。
音楽ジャンルとしてのセルタネージョは、カイピラ文化とは一線を画し、特にサンパウロ州、ミナスジェライス州、ゴイアス州、マトグロッソ州、マトグロッソ・ド・スル州、パラナ州で生まれた。
この文化に関連する音楽は「ムジカ・カイピラ」または「ムジカ・セルタネージャ」と呼ばれ、伝統的な「モーダ・デ・ヴィオラ」のような要素を特徴とし、農村部で作曲・演奏される。ソロ・ミュージシャンやデュオ・ミュージシャンが使用する楽器は、植民地時代のブラジルを思い起こさせるもので、ヴィオラ・カイピラ(ギター)などがある。
有名アーティスト
セルタネージョは、ブラジルのみならず世界中で絶大な人気と商業的成功を収めた、成功した影響力のあるアーティストを数多く輩出している。代表的なセルタネージョ・アーティストには、チタンジーニョ&ゾロロ、ゼゼ・ディ・カマルゴ&ルシアーノ、マリーリア・メンドンサ、ヘンリケ&ジュリアーノ、グスタヴォ・リマ、マイアラ&マライサ、ホルヘ&マテウス、ルアン・サンタナなどがいる。
現代のセルタネージョ・ミュージックの出現は、レオ・カンホトとロベルティーニョのデュオがエレクトリック・ギターを導入し、ポップ・ミュージックの影響を取り入れた1960年代後半にまで遡ることができる。これは、このジャンルに大きな変化をもたらした。1970年代には、ジョベム・グアルダ音楽運動のメンバーであったセルジオ・レイスが、ポップスからセルタネホへの顕著な移行を行った。この時期に影響力を持ったもう一人のアーティストは、レナート・テイシェイラである。
セルタネージョ音楽の進化において、セルタネージョ・ユニヴェルシタリオから再利用の段階が始まる。この時期のアーティストは多様化し、現在では"モダ "と呼ばれるモダ・デ・ヴィオラのルーツに戻るアーティストもいる。この新たなセグメントは、"ただのファッション "と銘打たれたCDによって強調される。同時に、エドゥアルド・コスタや レオ・マガリャンエスに代表されるロマンティック・セルタンを取り入れた、過去の流行を踏襲するアーティストもいる。この新時代では、歌詞は失敗した人間関係だけでなく、女性、飲酒、恋愛、セックスといったテーマにも広がっている。ブラジル・ファンクの影響が顕著で、サンバ/ パゴデの要素もある。